Category รีวิวหนังดัง

รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง Chaos Walking (2021) จิตปฏิวัติโลก

รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง Chaos Walking (2021) จิตปฏิวัติโลก

เตรียมพบกับการเดินทางอันแสนโดดเดี่ยว กำลังจะสิ้นสุดลง.. ในเรื่อง Chaos Walking (2021) จิตปฏิวัติโลก เป็นผลงานการกำกับของ ดัค ไลแมน ที่ถ่ายทอดเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกอนาคตที่ผู้หญิงถูกคร่าชีวิตจนหมด ส่วนผู้ชายทุกคนที่เหลืออยู่จะเกิดอาการผิดปกติ ทุกความคิดในหัวมันจะถูกถ่ายถอดออกมาเป็นเสียงหรือภาพ พวกเขาเรียกมันว่า “เสียงคิด” (Noise)

รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง Chaos Walking (2021) จิตปฏิวัติโลก

นักแสดงนำ

  • ทอม ฮอลแลนด์ รับบท ทอดด์ ฮิววิตต์
  • เดซี่ ริดลีย์ รับบท ไวโอล่า
  • แมดส์ มิคเคลสัน รับบท เดวิด เพรนทริสส์
  • นิค โจนาส รับบท เดวี่ เพรนทริสส์
  • ซินเธีย เอริโว่ รับบท ฮิลดี้
  • เรย์ แม็คคินน่อน รับบท จิม จอห์นสัน
  • เคิร์ต ซัตเตอร์ รับบท คิลเลี่ยน
  • เดวิด โอเยลโลโอ รับบท แอรอน
รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง Chaos Walking (2021) จิตปฏิวัติโลก

Chaos Walking เรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกอนาคตดิสโทเปีย สังคมตกอยู่ในสภาวะสงคราม และได้เกิดเชื้อโรคแปลกประหลาดคร่าสิ่งมีชีวิตเพศหญิงจนหมดสิ้น ส่วนผู้ชายทุกคนที่เหลืออยู่จะเกิดอาการบางอย่างที่ไม่สามารถควบคุมตัวได้ ทุกความคิดในหัวมันจะถูกถ่ายถอดออกมาเป็นภาพ หรือที่พวกเขาเรียกมันว่า “เสียงคิด” กระทั่งวันหนึ่งขณะที่ “ทอดด์ ฮิววิตต์” ออกเดินทางพร้อมกับสุนัขตัวโปรด ได้บังเอิญพบกับ “วิโอล่า” ผู้หญิงคนแรกในชีวิต สิ่งที่เขาไม่เคยคิดว่าจะได้เจอ เหตุการณ์นี้นำไปสู่เรื่องราวแห่งการผจญภัย ค้นหาคำตอบสุดลึกลับ เพื่อหยุดยั้งภัยร้ายครั้งสำคัญที่กำลังจะมาถึง!

รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง Chaos Walking (2021) จิตปฏิวัติโลก
รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง A Quiet Place Part II (2021) ดินแดนไร้เสียง 2

รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง A Quiet Place Part II (2021) ดินแดนไร้เสียง 2

ภาพยนตร์ไซไฟระทึกขวัญเอาตัวรอดจากเอเลียนหูดีในภาคต่อเรื่อง A Quiet Place Part II (2021) ดินแดนไร้เสียง 2 เป็นผลงานการกำกับของ จอห์น คราซินสกี้ ที่ถ่ายทอดเรื่องราวของโลกที่ต้องเผชิญกับภัยร้ายไม่คาดฝัน วันที่เอเลี่ยนลงมายังพื้นโลก วันที่พวกเขายังมีลีผู้เป็นสามีและพ่อ ทั้งยังบอกเล่าถึงตัวละครตัวใหม่ที่กลับมาเจอกันอีกครั้งโดยบังเอิญ

รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง A Quiet Place Part II (2021) ดินแดนไร้เสียง 2

นักแสดงนำ

  • เอมิลี่ บลันท์ รับบท เอเวอลีน แอ็บบอตต์
  • โนอาห์ จูป รับบท มาร์คัส แอ็บบอตต์
  • มิลลิเซนต์ ซิมมอนด์ส รับบท เรแกน แอ็บบอตต์
  • โอกีไรเต้ โอโนโดแวน รับบท เจ้าหน้าที่ตำรวจ
  • ลอว์เรน-แอชลีย์ คริสเตียโน รับบท ภรรยาของเอ็มเม็ตต์
รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง A Quiet Place Part II (2021) ดินแดนไร้เสียง 2

A Quiet Place Part II เรื่องราว สืบเนื่องมาจากเหตุสยองที่เกิดขึ้นที่บ้าน ตอนนี้ครอบครัวแอ็บบอตต์ต้องออกมาเผชิญหน้ากับความน่ากลัวในโลกภายนอกบ้างแล้ว พวกเขาต้องเดินหน้าต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในความเงียบสงัดต่อไป ต้องถูกบีบบังคับให้เข้าไปเสี่ยงภัยในดินแดนที่พวกเขาไม่คุ้นเคย แล้วพวกเขาก็ได้เข้าใจในทันทีเลยว่าพวกสัตว์ประหลาดที่คอยตามไล่ล่าจากเสียง ไม่ใช่สิ่งเดียวเข้ามาคุกคามชีวิตของพวกเขา

รีวิวภาพยนตร์ เรื่อง A Quiet Place Part II (2021) ดินแดนไร้เสียง 2
รีวิวหนังเรื่อง Deadly illusions

รีวิวหนังเรื่อง Deadly illusions

การตัดสินใจเลือกชีสแบบใด “Deadly Illusions” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญที่นำแสดงโดย Kristin Davis และ Dermot Mulroney ที่สตรีมบน Netflix นั้นเป็นเรื่องยาก นุ่มและดูเกินจริงจากรูปลักษณ์ของมัน ซึ่งก่อให้เกิดคำถามว่าเมื่อใดที่ความเย้ยหยันนั้นจงใจและเมื่อใดที่มันเงอะงะ? จากซีเควนซ์ชื่อเรื่องที่สะกิดใจของหนัง — ด้วยดนตรีที่ชวนหงุดหงิด — ไปจนถึงฉากหยอกล้อสุดท้ายของมัน ดูเหมือนหนังจะขยิบตาให้กับแนวเพลงนั้น แต่ทำไมถึงจบลงล่ะ? คิดหนักเกินไปเกี่ยวกับเรื่องนี้และ “Deadly Illusions” ที่เขียนและกำกับโดย Anna Elizabeth James อาจพิสูจน์ได้ว่าน่ารำคาญ มันพูดอะไรเกี่ยวกับชั้นเรียน? เกี่ยวกับการบาดเจ็บ? เกี่ยวกับวิธีที่ผู้หญิง – ตัวละคร แต่ยังรวมถึงผู้กำกับ – มองซึ่งกันและกัน? แต่ทำไมต้องรบกวนจิตใจคนสวยของเราด้วยปัญหาเหล่านี้ ในเมื่อเราสามารถนั่งลึกเข้าไปในโซฟาและหัวเราะคิกคักกับเรื่องราวของแมรี่ มอร์ริสัน ครอบครัวที่ใกล้สมบูรณ์แบบของเธอ และพี่เลี้ยงที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสา (หรือเธอ?) ที่ได้รับการว่าจ้างให้คอยจับตาดู เกี่ยวกับแมรี่และสามีวัยเยาว์วัยปลายชีวิตของทอม ขณะที่แมรี่ดำดิ่งสู่นวนิยายเรื่องสุดท้ายของเธอในซีรีส์ขายดี

แมรี่เขียนหนังสือที่มีชื่อเรื่องเหมือนในหนังเรื่องนี้: คุกคามแต่คลุมเครือ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้น เธอได้ออกไปอยู่ในบ้านอันสวยงามของเธอ ซึ่งเป็นประตูและหน้าต่างกระจกสูงจากพื้นจรดเพดานที่เป็นคอนกรีต ทันสมัย ​​รวมถึงประตูและหน้าต่างสูงจากพื้นจรดเพดาน เดวิสนำความกระวนกระวายใจมาสู่แมรี่ มันไม่ยุติธรรมแต่ก็แม่นยำที่จะคิดว่าเธอเป็นตัวละครใน “Sex and the City” ชาร์ล็อตต์ที่มีความฉลาดและแรงดึงดูดมากขึ้น

อนิจจา ผู้จัดพิมพ์ของเธอต้องการหนังสือเล่มเดียวจากนักเขียนบล็อกบัสเตอร์คนนี้ ชาร์ล็อตต์ยืนหยัดแม้ในขณะที่ผู้ช่วยคนใหม่ของบรรณาธิการของเธอแหย่เธอค่อนข้างหนักเกี่ยวกับสิทธิพิเศษของเธอ เมื่อทอมสารภาพว่าพวกเขาสามารถใช้แป้งพิเศษที่เธอได้รับได้ ชะตากรรมของเธอก็ถูกผนึกไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นโดยมีส่วน “ภาพลวงตา” ของชื่อตอนต้น แมรี่เตือนเพื่อนสนิทเอเลน (ชาโนลา แฮมป์ตัน) ว่าเหตุผลส่วนหนึ่งที่เธอไม่ต้องการทำหนังสือเล่มใหม่ก็คือเธอไม่ใช่ตัวเองเมื่อเธอเริ่มเขียน อืม. นั่นเป็นคำเตือนว่าโลกแห่งนิยายและความจริงอาจหลอมรวมเข้าด้วยกันหรือไม่? ว่าเธอไม่มั่นคง? เพื่อคลายความวิตกกังวลของแมรี่ เอเลนจึงให้เพื่อนของเธอติดต่อกับชุดดูแลเด็กระดับไฮเอนด์ หลังจากการตัดต่อของพี่เลี้ยงสัมภาษณ์ — บ๊อง บ้างเศร้า — เกรซเข้ามาในชีวิตของพวกเขา ข้อเท็จจริงและเรื่องแต่งดูเหมือนจะเกี่ยวพันกันมากพอจนเราไม่สามารถบอกได้ว่าแมรี่กำลังจินตนาการถึงเหตุการณ์ใดหรือเกิดขึ้นจริงหรือไม่ เช่น ความสัมพันธ์อันร้อนแรงกับเกรซที่สมบูรณ์แบบที่เป็นไปไม่ได้ การหยอกล้อแบบซอฟต์คอร์แบบเด็กผู้หญิงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการย้อนอดีตมากกว่า “Red Shoe Diaries” มากกว่า “Basic Instinct”

Greer Grammer ทำงานได้ดีเกินกว่าจะเป็นจริงได้ อันที่จริง ผู้นำทั้งสามทำให้เราคาดเดาความเหมาะสมของพวกเขาได้ แมรี่ทำลายขอบเขตหรือไม่? ทอมจะเกลี้ยกล่อมหรือถูกล่อลวง? เกรซเป็นพี่เลี้ยงม้าโทรจัน — หอมหวานและเบาจนเธอแซงครอบครัวไปหรือเปล่า? นั่นคือสิ่งที่เอเลนแนะนำ เกรซมีผมบลอนด์พอๆ กับแมรี่ที่มีผมสีน้ำตาล และมีแทงโก้ “ใครไร้เดียงสา ใครใช้” แทงโก้อยู่ในปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา มีหลายครั้งที่สงสัยในตัวตนของเกรซอย่างสมบูรณ์และบางครั้งก็ต้องกังวลกับเธอ นั่นเป็นความสำเร็จ น่าเสียดายที่บทภาพยนตร์ไม่สามารถจัดการความตึงเครียดเหล่านั้นได้ดีกว่า ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ภายใต้ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นหนังตลกแนวดาร์กคอมเมดี้ที่ยอดเยี่ยมหรือเรื่องน่ารู้ที่ทำให้ตกใจเกี่ยวกับพลวัตของพลังของผู้หญิงสองคนที่ระมัดระวังและดึงดูดซึ่งกันและกัน

รีวิวหนังเรื่อง Narappa

รีวิวหนังเรื่อง Narappa

นรัปปะต้องแบกรับน้ำหนักของศรีกันต์ แอดดาลาที่เล่าเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้วซึ่ง Vetrimaaran ดึงกับ Assuran นอกจากนี้ยังเผยแพร่เพียงไม่กี่วันหลังจากวันครบรอบ 36 ปีของการสังหารหมู่ที่คารามเชดู ซึ่งมีผู้เสียชีวิต 6 ราย ผู้หญิงดาลิทสามคนถูกข่มขืน และหลายคนต้องพลัดถิ่นโดยเจ้านายในหมู่บ้านเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม เช่นเดียวกับการสังหารหมู่ที่ยังสดใหม่อยู่ในใจของผู้คน เหตุการณ์ต่อเนื่องนำไปสู่การนองเลือด น้ำตา และความเจ็บปวดในภาพยนตร์ Narappa (Venkatesh Daggubati) เป็นชาวนาที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์ซึ่งชอบที่จะหันแก้มอีกข้างหนึ่งมากกว่าที่จะต่อสู้กลับและลุกขึ้นยืนการกดขี่ที่เขาและเพื่อนฝูงของเขาเผชิญในหมู่บ้าน ลูกชายหัวร้อนของเขา มุนิกันนา (กฤติค รัตนน้ำ) และสินัปปะ (ราคี)

ลูกชายหัวร้อนของเขาไม่รู้หรอกว่าเขามีเหตุผลที่เขาเป็นแบบนั้น สิ่งที่พวกเขาไม่รู้ด้วยก็คือเขามีอดีตที่เจ็บปวดและรุนแรง และจะทำทุกอย่างเพื่อให้พวกเขาปลอดภัย เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย Pandusami (Aadukalam Naren) ต้องการคว้าที่ดินสามเอเคอร์เพื่อตั้งโรงงานปูนซีเมนต์แม้จะเป็นเจ้าของที่ดินส่วนใหญ่ในหมู่บ้านแล้วก็ตาม เมื่อมุนีกันนา ลูกชายคนโตของนรัปปะ โดนลุงของเขา บาศวยา (ราจีฟ กนกลา) และมารดา สุนดารามณี (ปรียามาณี) ปฏิเสธที่จะทนกับความเหลื่อมล้ำทางวรรณะในหมู่บ้าน เขาได้เริ่มเหตุการณ์ที่พ่อของเขาต่อสู้เพื่อกอบกู้ ตระกูล.

ในการปรับตัวของนวนิยาย Vekkai ที่ได้รับการยกย่องของ Poomani เรื่องนี้ Srikanth Addala ได้ออกจากเขตสบาย ๆ ของละครครอบครัวที่สดใสและมีความสุขของเขา เขายังคงยึดมั่นในภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่อง Assuran แม้จะพยายามสร้างฉากต่อฉาก เฟรมต่อเฟรม และบทสนทนาต่อบทสนทนา แม้ว่าคำว่า วรรณะ จะไม่พูดออกไปในตอนส่วนใหญ่ของภาพยนตร์ แต่ก็มีน้ำหนักมากไม่เพียงแต่กับโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่ตัวละครได้รับการปฏิบัติด้วย เป็นที่แน่ชัดเมื่อกลุ่มคนไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าถึงที่ดิน น้ำ และแม้แต่รองเท้าที่เล่นที่นี่มากกว่า “ความเหลื่อมล้ำทางชนชั้น” (หลายคนชอบที่จะล้างบาป) นรัปปาสูญเสียชีวิตไปมาก

และมีชีวิตอยู่ด้วยความกลัวว่าจะสูญเสียสวรรค์ที่เขาสร้างขึ้นมาเพื่อตัวเขาเอง เขาอยากจะจัดการสิ่งต่าง ๆ อย่างเป็นมิตรมากกว่ายืนหยัดเพื่ออำนาจที่เสี่ยงที่จะสูญเสียทุกสิ่ง Venkatesh แบกรับภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้เป็นส่วนใหญ่ โดยรู้สึกสบายใจที่ได้แสดงบทบาทของเขาในฐานะผู้เฒ่าผู้สูงวัยที่ติดเหล้าซึ่งถูกคนรอบข้างประเมินต่ำอยู่เสมอ ซึ่งรวมถึงครอบครัวของเขาเองด้วย เขาทุ่มเทชีวิตให้กับมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่สะเทือนอารมณ์และการต่อสู้ที่ต้องการตัวเขามาก เป็นเรื่องแปลกที่จะเห็นเขาอยู่กับ Abhirami อายุน้อย Priyamani, Karthik Ratnam, Rakhi, Rajeev Kanakala และทีมนักแสดงคนอื่นๆ

ก็ทุ่มเทอย่างเต็มที่ แม้ว่าพวกเขาจะสะดุดในบางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karthik Ratnam และ Raajev Kanakala โดดเด่นในขณะที่ Nasser และ Rao Ramesh รู้สึกผิด ฉากต่อสู้ที่ออกแบบโดย Peter Hein และ BGM ที่คุ้นเคยจาก Asuran ที่แต่งโดย GV Prakash Kumar ทำให้ Narappa พยายามอย่างยิ่งยวดในการเอาชีวิตรอดของครอบครัว เพลงของ Mani Sharma ก็ทำได้ดีเช่นกัน นรปปะเป็นอาณาเขตที่คุ้นเคยสำหรับผู้ที่เห็นอสุรกาย อาจไม่ราบรื่นเหมือนต้นฉบับเนื่องจากการแสดงบางส่วนโดยนักแสดงสมทบ แต่สามารถจัดการข้อความให้ดังและชัดเจนได้ การคัดเลือกนักแสดง Venkatesh Daggubati โดยเฉพาะสำหรับบทบาทนำอาจไม่เหมาะกับทุกคนและดูเหมือนคนหูหนวก สำหรับผู้ที่ไม่เคยเห็นงานของ Vetrimaaran นี่เป็นภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งเช่น Uppena, Color Photo, Palasa 1978, Dorasaani และอื่น ๆ ที่จัดการกับเรื่องนี้ได้ดี ให้โอกาสถ้าคุณไม่รังเกียจที่จะดูหนังที่บังคับให้คุณมองอคติของคุณเอง

รีวิวภาพยนต์ เรื่อง Tom Clancy's Without Remorse-บู๊เดือดเชือดเฉือนระห่ำ

รีวิวภาพยนต์ เรื่อง Tom Clancy’s Without Remorse-บู๊เดือดเชือดเฉือนระห่ำ

พล็อตเรื่อง “Tom Clancy’s Without Remorse” ของ Amazon นั้นอ่านไม่ออกมากจนฉันสามารถพิมพ์สัญลักษณ์นั้นที่ Prince เคยใช้และมันจะเป็นบทสรุปที่ถูกต้อง สาระสำคัญของหนังเป็นเรื่องง่าย: Navy SEAL ที่โกรธแค้นพยายามแก้แค้นหลังจากที่ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาเต็มไปด้วยรูกระสุนบนหน้าจอ ความสับสนเกิดขึ้นจากการตอบคำถามว่าเหตุใดเธอจึงถูกฆ่า ใครเป็นคนทำ และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับรัฐบาลสหรัฐฯ นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ทฤษฎีสมคบคิดที่ซับซ้อนมากซึ่งไม่มีอะไรสมเหตุสมผลและคุณเพียงแค่หยุดใส่ใจ พระผู้ช่วยให้รอดปรากฏขึ้นอย่างลึกลับในเวลาที่เหมาะสม ผู้คนออกมาชั่วร้ายเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการหลอกลวงเรา ไม่มีการพัฒนาตัวละคร มีการวางท่าทางรักชาติมากมาย และคนร้ายให้การบรรยายที่ต้องเขียนก่อนจะคัดเลือกนักแสดงผิวดำเป็นผู้รับ แม้จะมีเสียงปืนไม่รู้จบและมีเรื่องอื้อฉาวมากมาย แต่ฉากแอ็กชันส่วนใหญ่ก็ไม่สามารถทำให้ชีพจรเต้นเร็วขึ้นได้

อย่ามองไปที่ชื่อในชื่อเรื่องเพื่อขอความช่วยเหลือ – ภาพยนตร์เรื่องนี้ยกเรื่องโศกนาฏกรรมในครอบครัวและชื่อเรื่องของตัวละครของเขาเท่านั้น บทภาพยนตร์โดย Taylor Sheridan และ Will Staples ทำให้เรื่องราวแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากผ้าทั้งหมด ตามวิกิพีเดีย นี่เป็นภาคแยกของซีรีส์ยอดนิยมของ Jack Ryan และตัวเลือกบางส่วนสำหรับตัวเอก John Clark ได้แก่ Keanu Reeves, Gary Sinise และ Tom Hardy ที่นี่ คลาร์กได้รับการขนานนามว่าเป็นแจ็ค เคลลี่ และรับบทโดยไมเคิล บี. จอร์แดน นักแสดงฝีมือดีที่สามารถเล่นละครและแอ็คชั่นได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยความเข้มข้นเท่ากัน เขาได้รับช่วงหลังมากมายซึ่งอาจอธิบาย

ได้ว่าทำไมเขาถึงต้องการเล่นบทนี้ อย่างไรก็ตาม เคลลี่เป็นเครื่องจักรสังหารหนึ่งมิติที่ได้รับโอกาสเพียงเล็กน้อยในการระบายความโกรธและซักถามชะตากรรมของเขา มีอยู่ช่วงหนึ่ง จอร์แดนบุกเข้าไปในบ้านของเขาหลังจากการฆาตกรรมของแพม (ลอเรน ลอนดอน) ภรรยาของเขา ทรุดตัวลงกับพื้นและหอนด้วยความเจ็บปวด มันเป็นช่วงเวลาที่ดิบเถื่อนซึ่งทำให้เราคร่ำครวญว่าเราไม่รู้จักเธอเลย การแสดงของจอร์แดนไม่สามารถทำให้แพมทำอะไรได้นอกจากการใช้อุบายอุบายของผู้หญิงที่ถึงวาระซึ่งความตายหรือการละเมิดจุดไฟภายใต้ชายที่เธอรัก เธอมีเวลาอยู่หน้าจอน้อยกว่าห้านาทีก่อนที่จะถูกส่งตัวไปอย่างคร่าวๆ ลอนดอนมีเสน่ห์มากจนการใช้คำถากถางดูถูกเหยียดหยามของเธอนั้นเป็นการล่วงละเมิดแบบไร้พรมแดน ฉากแฟนตาซีใกล้ตายที่เธอปรากฏตัวในซีเควนซ์ทำให้เธอกลายเป็นความคิดโบราณที่ติดอยู่ในการปลอมแปลงอย่างมหึมาที่ขโมยพลังทางอารมณ์จากภาพยนตร์เรื่องนี้ไป

“Without Remorse” เปิดตัวพร้อมกับ Navy SEALs ที่นำโดย Karen Greer (Jodie Turner-Smith) เจ้าหน้าที่ระดับสูงของ Kelly ที่พยายามทำภารกิจกู้ภัยที่ไปในทิศทางที่ Kelly ไม่ได้รับการบรรยายสรุปล่วงหน้า เคลลี่จ้องไปที่โรเบิร์ต ริทเทอร์ (เจมี่ เบลล์) บิ๊กช็อตที่น่ากลัว และไม่ใช่ครั้งสุดท้าย ไม่นานหลังจากนั้น ทีมของ Kelly หลายคนถูกสังหารในการประหารชีวิตแบบแก๊งค์หรือการชนแล้วหนีโดยเจตนา ทำให้เป็นเรื่องส่วนตัว คนเลวก็พาครอบครัวของเคลลี่ออกไปด้วย เคลลี่ยิงผู้ลอบสังหารสามคนในสี่คน แต่สลบจากบาดแผลจากกระสุนปืนของเขาเองก่อนที่เขาจะจบเรื่องที่สี่ได้ เขาตื่นขึ้นมาเพื่อบอกเกรียร์ว่าเคลย์ (กาย เพียร์ซ) เลขาธิการ CIA ไม่มีเจตนาที่จะดำเนินคดีกับแพม เธอเป็นประกันความเสียหาย การตอบโต้สำหรับภารกิจ SEALs ก่อนหน้านี้ซึ่งส่งผลให้เจ้าหน้าที่รัสเซียหลายคนเสียชีวิต หรืออะไรทำนองนั้น

มหาสงครามขุนศึกสามก๊ก

รีวิวภาพยนต์ เรื่อง Dynasty Warriors-มหาสงครามขุนศึกสามก๊ก

Dynasty Warriors ไม่ใช่การดัดแปลงจากวิดีโอเกมสู่ภาพยนตร์ที่คุณรอคอย ย้อนหลังไปถึงปี 1997 และประกอบด้วยเกมเก้าเกมที่แยกจากกัน แฟรนไชส์แอ็กชัน hack-n-slash เป็นเกมเล่นตามบทบาททางยุทธวิธีสำหรับผู้เล่นคนเดียวซึ่งเมื่อหน้าแดงครั้งแรกให้ศักยภาพในการเรนเดอร์ภาพยนตร์ ประการหนึ่ง การต่อสู้ที่เหนือชั้นควรถือเอาฉากแอ็กชันบนหน้าจอขนาดใหญ่ การสร้างโลกที่ยิ่งใหญ่ทำให้มีความยืดหยุ่นในการสร้างสรรค์มากมาย และตำนานทางประวัติศาสตร์ควรจะเติมแต่งกระบวนการด้วยออร่าที่มีศักยภาพ แต่ Dynasty Warriors ของผู้กำกับ Roy Hin Yeung Chow นั้นใช้เวลาเพียง 2 ชั่วโมงเท่านั้น

ขาดการลักพาตัวที่โง่เขลาและความแม่นยำในการต่อสู้ที่เฉียบคมซึ่งจำเป็นสำหรับการผจญภัยที่สนุกสุดเหวี่ยง สคริปต์สำหรับ Dynasty Warriors ได้รับการรับรองอย่างน่าเศร้า ทหารเดินทางสามคน Liu Bei (Tony Yo-ning Yang), Guan Yu (Geng Han) และ Zhang Fei (Justin Cheung) – รวมตัวกันด้วยเกียรติและความจงรักภักดีต่อราชวงศ์ฮั่น – ทำงานเพื่อฟื้นฟูจักรพรรดิเด็ก Liu Bian สู่บัลลังก์ ภายหลังการเข้าครอบครองนายกรัฐมนตรีที่ชั่วร้ายของเขา Dong Zhuo (Suet Lam) Chow และผู้เขียนบท Chi-long เพื่อคาดหวังให้ผู้ชมได้รับความรู้เดิมที่ดี นั่นเป็นสาเหตุที่ตัวละครไม่มีเรื่องราวเบื้องหลัง: นักรบสามคนรวมตัวกันได้อย่างไรหรือต้นกำเนิดของแต่ละคน แต่ถ้าคุณไม่ได้เล่นเกมอย่างน้อยหนึ่งเกม คุณจะแพ้โดยสิ้นเชิง

ที่แย่ไปกว่านั้น Chow พยายามเพียงเล็กน้อยในการเชื่อมต่อเธรดที่แขวนอยู่ นักสู้ที่ทรงพลังที่สุดในกองทัพของ Dong Zhuo Lu Bu (Louis Koo) ตกหลุมรัก Diao Chan (Coulee Nazha) คนรักที่ไม่รู้จักของผู้บัญชาการของเขา Cao Cao (Kai Wang) ที่มุ่งมั่นซึ่งเป็นผู้รับใช้ที่จงรักภักดีต่อจักรพรรดิหนุ่มที่พร้อมจะเสียสละทุกอย่างและทุกคนเพื่อฟื้นฟูราชวงศ์ฮั่นให้กลับมามีอำนาจ ก่ออาชญากรรมร้ายแรงที่ไม่เคยกลับมา และทหารสามคนที่ได้รับการมองเห็นภาพหลอนประสาทหลอนและอาวุธทรงพลังจากปรมาจารย์ผู้ลึกลับแห่งปราสาท Sword Forge (Carina Lau) ไม่เคยแสดงพลังรวมกันที่ใคร ๆ ก็คาดหวังจากความสามารถเวทย์มนตร์ดังกล่าว

ในส่วนของวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ที่ขาดๆ หายๆ มูลค่าการผลิตบนหน้าจอแทบไม่เพิ่มขึ้นถึงระดับของ The Last Airbender การเผชิญหน้ากันในวงกว้างระหว่างกองทัพนั้นเต็มไปด้วยสิ่งประดิษฐ์ทางภาพที่น่าสยดสยอง ในทำนองเดียวกัน การเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์ของทหาร ซึ่งคล้ายกับหุ่นไม้ที่แทบจะไม่ได้ทำให้เสียสมาธิ เบี่ยงเบนความสนใจจากขนาดที่โหดร้ายของการสังหารหมู่ การอนุมานด้านการกุศลจะบอกว่ากราฟิกที่ต่ำต้อยเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมการเล่นเกมซ้ำก่อนหน้านี้ แม้ว่าจะมีข้อแก้ตัวเช่นนี้ แต่นี่คือภาพยนตร์และความคาดหวังบางอย่างเกี่ยวกับสไตล์และคุณภาพ ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ขาดหายไปจาก Dynasty Warriors Chow ขัดขวางเส้นแบ่งระหว่างภาพยนตร์และเกมผ่านองค์ประกอบราคาถูกและซ้ำซากซึ่งหมายถึงการสะท้อนฉากคัตซีนของเกม ราวกับว่าเขาเริ่มออกแบบเกมก่อน ยอมแพ้. จากนั้นจึงนำฟุตเทจที่ถ่ายไปแล้วมาใช้กับภาพยนตร์ ตัวเลือกคำบรรยายภาพทำให้เรื่องราวเบื้องหลังของ Dynasty Warriors เข้าใจยาก เพิ่มไขมันที่ไม่จำเป็นลงในรันไทม์สองชั่วโมงที่บวม และแทบจะไม่ให้คุณภาพที่สวยงามของสกรีนเซฟเวอร์ความละเอียดต่ำ หากคุณต้องการชมทิวทัศน์ที่เปิดรับแสงมากเกินไปต่อเนื่องกัน ให้ข้ามภาพยนตร์เรื่องนี้ไป เปิดโทรทัศน์ของคุณ และให้สไลด์โชว์ Chromecast ทำงานที่ถูกกว่า

รีวิวภาพยนต์ เรื่อง Sarpatta Parambarai

รีวิวภาพยนต์ เรื่อง Sarpatta Parambarai

Sarpatta Parambarai ของ Pa Ranjith หมุนรอบชุมชนนักมวยใน Madras of 70s ซึ่ง Sarpatta Parambarai เป็นหนึ่งในกลุ่ม เนื้อเรื่องหลักเน้นไปที่การแข่งขันระหว่างศรปัตตา ปารัมบาราย ซึ่งดูแลโดย Rangan (ภาสุพาที นักแสดงที่ควบคุมได้อย่างยอดเยี่ยม) อดีตแชมป์ และ Idiyappam Parambarai ซึ่งเทรนเนอร์ Duraikannu (GM Kumar) เป็นกระต่ายของ Rangan ระหว่างวันเล่น จนกระทั่งครึ่งทาง ภาพยนตร์เรื่องนี้เพ่งความสนใจไปที่การแข่งขันครั้งนี้โดยสิ้นเชิง ทำให้เราเกิดสถานการณ์หม้ออัดแรงดัน ซึ่งท้ายที่สุดก็ส่งผลให้ Kabilan (อารีมีร่างกายที่แข็งแรงช่วยให้เราซื้อตัวละคร) ผู้คลั่งไคล้ชกมวยถูกแม่ผู้เป็นห่วงเป็นใยเลิกเล่นกีฬา Bakkiyam (Anupama Kumar) ท้าประลองของ Durai และ Vembuli แชมป์เปี้ยนผู้อยู่ยงคงกระพันจนถึงตอนนี้ (John Kokken, มีผล) ในการต่อสู้ จังหวะการเล่าเรื่องที่นำเราไปสู่ช่วงเวลานี้เป็นแบบทั่วไป

แต่สิ่งที่ทำให้สรปัตตาปารัมบาไรมีรสชาติที่แตกต่างคือฉากและไหวพริบในการสร้างภาพยนตร์ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัว เราอยู่ในยุคแรกๆ ของเหตุฉุกเฉิน และเราเห็นมันเฉลิมฉลองผู้นำดราวิเดียนที่ยืนหยัดต่อสู้กับมัน (และยอมรับอย่างลึกซึ้งถึงความคล้ายคลึงกันในปัจจุบัน) ผู้กำกับภาพมูราลี จี จับภาพแอ็คชันภายในสังเวียนอย่างน่าตื่นเต้น และรันจิธก็คอยเติมพลังให้กับละครอยู่เสมอ โดยได้รับความช่วยเหลือจากสกอร์ไฟฟ้าของซานโธช นารายานัน ด้วยฉากชาร์จที่กำหนดตัวละครนับไม่ถ้วนและแรงจูงใจของพวกเขาอย่างชัดเจน จาก Vetriselan ลูกชายผู้ดุร้ายของ Rangan (Kalaiyarasan, แข็ง) ที่ต้องเผชิญหน้ากับความอัปยศอดสูอย่างต่อเนื่องจากการถูกพ่อของเขาทำร้าย ไปจนถึง Daddy aka Kevin ( John Vijay ที่ยอดเยี่ยม) ชาวแองโกล-อินเดียที่เป็นทั้งเพื่อน/พ่อของ Kabilan , ตัวละครทุกตัวน่าจดจำ

แม้ว่าละครเกี่ยวกับการชกมวยจะทำให้เราติดงอมแงม เฉกเช่นในภาพยนตร์ของผู้กำกับคนนี้ ความแฝงของสังคมและการเมืองทำให้เรามีอีกเรื่องราวคู่ขนานกัน — ของอีกชุมชนหนึ่งที่ต้องต่อสู้ทั้งในและนอกสังเวียนเพื่อทวงสิทธิ์กลับคืนมา อันที่จริงในช่วงครึ่งหลังของหนังเรื่องนี้ มุมนี้กลายเป็นเรื่องราวที่โดดเด่น จากภาพยนตร์เกี่ยวกับการชกมวย มันกลายเป็นเรื่องราวของปัจเจกบุคคล — Kabilan — ต่อสู้เพื่อเอาตัวรอดหลังจากหลงทางเพราะระบบต้องการสร้างภาพเหมารวมผู้คนที่มีสถานะทางสังคมของเขา แม้แต่ที่นี่ จังหวะก็ยังคุ้นเคย แต่ไดนามิกระหว่างตัวละครช่วยหลีกเลี่ยงฉากจากความรู้สึกที่ซ้ำซากจำเจ ใช้ความสัมพันธ์ระหว่าง Kabilan และ Mariyamma ภรรยาของเขา (Dushara Vijayan) เท่าที่เราเห็นเธอบ่นว่าสามีของเธอเลือกใช้ชีวิตแบบใช้ความรุนแรง เธอก็ยังคงเป็นจุดศูนย์กลางทางอารมณ์ของเขา บังคับให้เขาต้องแก้ไข อันที่จริง ในฉากหนึ่ง เธอคือผู้ที่ช่วยชีวิต Kabilan อย่างแท้จริง! ความสำเร็จที่สำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่การนำเราไปสู่ยุคสมัย และทำให้มั่นใจว่าตัวละครหรืออุปกรณ์ประกอบฉากจะไม่รู้สึกแปลกไป การแคสติ้งและการออกแบบการผลิต (รามเกียรติ์) สมควรได้รับเกียรติทั้งหมด และจุดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการต่อสู้ที่จัดฉากอย่างรุ่งโรจน์ (อันบาริฟเป็นนักออกแบบท่าเต้นสตั๊นท์) ระหว่าง Kabilan และ Dancing Rose (ชาเบียร์ คัลลารักกาล) นักสู้ที่เล่นโวหารและมากด้วยประสบการณ์จาก Idiyappam Parambarai – ยากจะลืมเลือน

รีวิวภาพยนต์ เรื่อง a classic horror story

รีวิวภาพยนต์ เรื่อง a classic horror story

ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องล่าสุดยังคงดำเนินต่อไปด้วยเรื่อง A Classic Horror Story ของ Netflix ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแง่มุมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของประเภทลวดเย็บกระดาษในประเภทที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Netflix ตั้งแต่การสังหารหมู่ Texas Chain Saw ไปจนถึง Cabin in the Woods ตามชื่อภาพยนตร์ ผู้กำกับ Roberto de Feo และ Paolo Strippoli สนใจที่จะรวมฉากที่ประสบความสำเร็จที่สุดบางส่วนจากภาพยนตร์สยองขวัญที่ได้รับความนิยมในอดีตและล่าสุดมารวมกันเป็นคำอธิบายเมตาดาต้าอย่างแข็งกร้าว แต่กระบวนการยืมและผสมผสานในที่สุดก็ให้ผลลัพธ์ที่ไม่น่าเชื่อ .

โดยไม่มีอะไรนอกจากรถ RV ที่เสียเปรียบ ลูกเรือต่างด้าวที่แต่งตัวประหลาดต่างเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางบนถนนทางตอนใต้ของอิตาลี เอลิซา (มาทิลด้า ลุตซ์) กำลังเดินทางไปทำแท้งตามคำสั่งของแม่ที่ควบคุมเธอ คู่รักโซเฟีย (Yulia Sobol) และ Mark (Will Merrick) มีแผนโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่จะหลบหนี นักศึกษาภาพยนตร์ ฟาบริซิโอ (ฟรานเชสโก รุสโซ) ขับรถไปเยี่ยมสมาชิกในครอบครัวคาลาเบรียน และปิดท้ายกลุ่มคือ ริคาร์โด้ (เป๊ปปิโน่ มัซโซตตา) วัยกลางคน แพทย์ที่เก็บตัวที่ใช้เวลาของเขาจนเขาออกไปพบลูกสาวสุดที่รักของเขา อย่างไรก็ตาม การมาถึงปลายทางของแต่ละคนนั้นล่าช้าอย่างไม่มีกำหนด เมื่อรถ RV เลี้ยวออกจากถนนไปยังเขื่อนในตอนกลางคืน โดยถนน (และบริการโทรศัพท์มือถือ) หายตัวไปอย่างลึกลับ บ้านรูปดาวที่ทรุดโทรมปรากฏขึ้นอย่างน่าขนลุกกลางทุ่งที่แห้งแล้งซึ่งล้อมรอบ RV ด้วยป่ารกร้างในทันใด ที่อยู่อาศัยดูเหมือนจะถูกทอดทิ้ง แต่กลุ่มนี้อดไม่ได้ที่จะรู้สึกว่าพวกเขากำลังถูกจับตามองและถูกตามล่า

จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงความเคารพอย่างโจ่งแจ้งต่อการสังหารหมู่ The Texas Chain Saw Massacre ของ Tobe Hooper แต่ผู้ชมได้รับการบรรเทาลงชั่วคราว—เรื่องราวสยองขวัญคลาสสิกไม่ได้ลอกเลียน Leatherface ที่โด่งดังและกลุ่มคนกินเนื้อคนของเขา ในทางกลับกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าถึงแนวความคิดสยองขวัญและสร้างสัตว์ประหลาดของแฟรงเกนสไตน์ที่น่าชิงชังไม่แพ้กันซึ่งมีการอ้างอิงและการพาดพิงอย่างไม่หยุดยั้ง ภาพยนตร์ที่หลากหลายเช่น Midsommar และ The Village ได้รับการผ่าความสามารถในการทำให้ผู้ชมตกใจ จากนั้นจึงคาดการณ์อย่างไม่ระมัดระวังเพื่อให้ผู้สร้างภาพยนตร์มีความขัดแย้งและเป็นจุดรวมของการสร้างภาพยนตร์สยองขวัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีบ้านเกิดของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้แก้ปัญหาข้อดีของออทิซึมในประเภทดังกล่าว โดยมุ่งเป้าไปที่สไตล์ของฮูเปอร์ ชยามาลาน และแอสเตอร์โดยเฉพาะ—แต่ล้มเหลวในการเล็งเลนส์ไปที่ปรมาจารย์ของอิตาลีคนใดคนหนึ่ง การขาดสาระสำคัญที่โดดเด่นของ Mario Bava, Dario Argento หรือ Lucio Fulci (เพื่อชื่อไม่กี่คน) ทำให้ความพยายามที่ชัดเจนของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอิตาลีและผลงานออกมามีความเกี่ยวข้องกับการนำเสนอสยองขวัญทั่วโลก

แม้แต่การแสดงจากนักแสดงที่มีแนวโน้มจะขาดความดแจ่มใสอย่างน่าผิดหวัง Elisa แห่ง Lutz อยู่ห่างจากการแสดงทางไฟฟ้าของเธอในฐานะ Jen ในการแก้แค้นของ Coralie Fargeat แทนที่จะเน้นย้ำถึงประสบการณ์ของนักแสดงสาวในการรับบทเป็น “สาวสุดท้าย” ที่บ่อนทำลาย ผู้กำกับได้ลบลักษณะเฉพาะของตัวละครทั้งหมดเพื่อวาดภาพเอลิซาว่าเป็นคนสุภาพอ่อนโยนและขัดแย้งอย่างเป็นเอกฉันท์ในการตัดสินใจยุติการตั้งครรภ์ของเธอ ในทำนองเดียวกัน การแสดงภาพมาร์คที่มืดมิดอย่างราบเรียบของ Merrick ไม่ได้แสดงจุดแข็งของนักแสดงคนใดเลยในการรวบรวมความคลุมเครือทางศีลธรรม สำเนียงภาษาอังกฤษเป็นเพียงแง่มุมเดียวที่พาดพิงถึงการคุมขังของเขาในฐานะ “เด็กชาวไร่” ที่หมกมุ่นอยู่กับสื่อลามกในรุ่นที่สามของสกินส์ มาร์คมีจิตใจและท่าทางที่ค่อนข้างตื้นเขิน แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในธรรมชาติที่น่ารักในช่วงแรกๆ ของหนังก็ตาม การสังเกตนี้ไม่สนับสนุนนักพิมพ์ดีดหลังการแสดงที่ประสบความสำเร็จ แต่เมื่อนักแสดงคนเดียวกันเหล่านี้ถูกผลักไสให้อยู่ในบทบาทของ “สาวสุดท้าย” และ “คนอังกฤษที่ฉูดฉาด” อย่างไม่ระมัดระวัง ก็ย่อมมีความสับสนอย่างแน่นอนว่าทำไมผู้สร้างภาพยนตร์จึงดูเหมือนต่อต้านอย่างไร้เหตุผล แปลความสำเร็จของบทบาทก่อนหน้านี้ของพวกเขาไปสู่อาณาจักรแห่งการวิจารณ์สยองขวัญ

แม้จะมีความลื่นไหลของภาพควบคู่ไปกับฉากที่มีความโหดเหี้ยมโดดเด่น แต่ A Classic Horror Story จะรวบรวมการเรียกกลับสยองขวัญที่ชุ่มเลือดไปด้วยเลือดที่ให้ผลตอบแทนเพียงเล็กน้อยเมื่อทำการสังเกตแบบออร์แกนิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงการมีอยู่ของภาพยนตร์แนวสยองขวัญ-วิจารณ์ เช่น meta Cabin in the Woods และแฟรนไชส์ภาพยนตร์สยองขวัญที่ไม่เคารพ กิจการที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของอิตาลีนี้แทบไม่สามารถพูดเกี่ยวกับแนวเพลงแนวนี้ แนวความคิด และจุดอ่อนเมื่อเปรียบเทียบ แม้ว่าบทสรุปของภาพยนตร์เรื่องนี้อยากจะสะกิดใจในระดับชาติ แต่ข้อความของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยุ่งเหยิงเกินกว่าจะสร้างการวิพากษ์วิจารณ์ที่สอดคล้องกันได้

รีวิวภาพยนต์ เรื่อง Nobody

รีวิวภาพยนต์ เรื่อง Nobody-คนธรรมดานรกเรียกพี่

Bob Odenkirk พลิกกลับอย่างคาดไม่ถึงใน “Nobody” ของ Ilya Naishuller ภาพยนตร์แอคชั่นอันชาญฉลาดที่ปรับตำแหน่งดาราของ “Better Call Saul” ให้เป็นคนที่ใกล้ชิดกับฮีโร่แอ็คชั่นของ Liam Neeson ในขณะที่จินตนาการถึงหนึ่งในจิตใจที่เฉียบแหลมเบื้องหลัง “นาย.. การแสดง” ในฐานะฮีโร่แอคชั่นอาจดูเหมือนยืดเยื้อ แต่กลับกลายเป็นอัจฉริยะเมื่อโอเดนเคิร์กตัดสินให้ตัวเอกที่มีความรุนแรงของเขามีทักษะพิเศษในแบบที่นักแสดงคนอื่นๆ พลาดไป เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่พยายามทิ้งอดีตอันรุนแรงไว้เบื้องหลัง แต่ภาพยนตร์ได้สอนเรามาหลายชั่วอายุคนแล้วว่าพูดง่ายกว่าทำ

“Nobody” เปิดตัวพร้อมกับภาพตัดต่อของชีวิตประจำวันของ Hutch Mansell เขาสแกนบัตรโดยสารใบเดิมทุกวัน ทุกสัปดาห์ เขาคิดถึงคนเก็บขยะเพียงไม่กี่วินาที ชีวิตคือชุดของกิจวัตร ซึ่งสูญเสียไปจากการแต่งงานของเขากับเบคก้า (คอนนี่ นีลเซ่น) ในขณะที่มอบบ้านที่ค่อนข้างมีความสุขให้กับลูกๆ ของเขา เบลค (เกจ มันโร) และแอ๊บบี้ (เพสลีย์ คาโดราธ) Hutch ทำงานที่บริษัทผู้ผลิตที่มี Eddie (Michael Ironside) พ่อตาของเขาเป็นเจ้าของ และถูก Charlie (Billy MacLellan) พี่เขยของเขาครอบงำ โชคดีที่นักเขียน Derek Kolstad ไม่เสียเวลามากเกินไปกับการดำรงอยู่ในย่านชานเมืองของ Hutch ซึ่งทำให้ผู้ชมเข้าสู่การกระทำของ “Nobody” เกือบจะในทันที มันเริ่มต้นด้วยการบุกรุกบ้าน โดยที่อาชญากรระดับล่างสองคนปล้น Mansells ด้วยการใช้จ่ายเงินและเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ Hutch แพ้หนึ่งในนั้น ไม้กอล์ฟที่ลอยขึ้นไปในอากาศ แต่เขาไม่ได้ใช้โอกาสที่จะยกระดับความรุนแรง มากจนทำให้ลูกชายของเขาผิดหวังและการดูถูกเหยียดหยามเพื่อนบ้านชายของเขา เมื่อดูเหมือนว่าผู้บุกรุกอาจเอาสร้อยข้อมือคิตตี้แคทที่น่าสงสารของแอ๊บบี้ไป ฮัทช์ก็ตะครุบไล่ตามพวกเขาลงไปเพื่อเอาคืน

อย่างไรก็ตาม “Nobody” ไม่ใช่เรื่องราวแบบ “Death Wish” จริงๆ ของผู้ชายทั่วไปที่ผันตัวมาเป็นศาลเตี้ย มีคำใบ้ในช่วงต้นว่า Hutch ไม่ได้เป็นเพียงชาวเมืองทั่วไปเท่านั้น แม้แต่ถ้ำของมนุษย์ก็ดูเหมือนจะบอกใบ้ถึงภูมิหลังที่แตกต่างจากเพื่อนบ้านของคุณ รวมถึงวิทยุที่เขาพูดกับแฮร์รี่ (RZA) น้องชายของเขาซึ่งซ่อนตัวอยู่ ทำไม? แล้วกล่องบัตรประชาชนปลอมและเงินที่ David (Christopher Lloyd) พ่อของ Hutch เก็บไว้ล่ะ? เมื่องานดึงสร้อยข้อมือไปด้านข้างเล็กน้อย Hutch อยู่บนรถบัสมุ่งหน้ากลับบ้านเมื่อเขาพบกลุ่มขี้เมาที่น่ารังเกียจซึ่งคุกคามผู้หญิงคนหนึ่งที่อยู่คนเดียว เขารับหน้าที่ปกป้องเธอและเริ่มสงครามรุนแรงกับเจ้าพ่ออาชญากรชาวรัสเซียชื่อ Yulian (Aleksey Serebryakov) ฉากรถบัสที่เริ่มต้นการกระทำที่แท้จริงของ “Nobody” เป็นงานศิลปะการออกแบบท่าเต้นแอ็กชั่นที่จะทำให้ผู้ชมปรบมือในการฉายภาพยนตร์ในหลายปีต่อ ๆ ไป เป็นการสร้างภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดที่เริ่มต้นด้วย Hutch ทุ่มตัวเองเข้าสู่การแลกเปลี่ยนที่น่าอึดอัดใจกับศัตรูใหม่ของเขาและยังคงยกระดับต่อไป ราวกับว่าการเผชิญหน้าครั้งนี้ปลุกทักษะของเขาให้ตื่นขึ้นทีละครั้ง ออกแบบท่าเต้นโดยทีมงานที่อยู่เบื้องหลัง “John Wick” เป็นฉากแอ็คชั่นประเภทที่ผู้คนจะพูดถึงด้วยรอยยิ้มเป็นเวลานาน และเป็นการเตือนให้อะดรีนาลินหลั่งว่าภาพยนตร์จะได้รับจากฉากแอคชั่นที่สร้างขึ้นอย่างสร้างสรรค์

นอกจากฉากที่ทำให้ Yulian เป็นคนโรคจิตโรคจิตที่ใช้เวลานานเกินไป Naishuller ฉลาดพอที่จะใช้โมเมนตัมจากฉากรถบัสเพื่อผลักดันเรื่องราวที่เหลือ “Nobody” เป็นภาพยนตร์ที่รวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ไม่รู้สึกใกล้ตัวตราบใดที่รันไทม์ 92 นาที อาจมีคนโต้แย้งว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อาจใช้บทนำมากกว่านี้เล็กน้อย ซึ่งจะทำให้เบคก้าและลูกๆ ของพวกเขากลายเป็นตัวละครแทนที่จะเป็นหน้าที่ของพล็อตเรื่อง แต่ก็มีเรื่อง “ไม่มีใคร” ที่มักขาดในภาพยนตร์สมัยใหม่ ซึ่งชวนให้นึกถึงเศรษฐกิจ ของภาพยนตร์เรื่อง “John Wick” ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของไตรภาคนั้น แล้วก็โอเดนเคิร์ก การดู “Nobody” เป็นครั้งที่สองทำให้รู้สึกซาบซึ้งได้ง่ายขึ้นว่าเขาได้แสดงบทบาทที่ใครๆ ก็เดินละเมอได้ง่ายๆ เพื่อรับเช็ค (นี่คงเป็นหนังที่น้อยกว่ามากกับกษัตริย์ปัจจุบันของ Paycheck Performance บรูซ วิลลิส สำหรับ ตัวอย่าง). Odenkirk ขาย Hutch ทั้งสองครึ่งอย่างช่ำชอง ทำให้ทั้งชีวิตครอบครัวในปัจจุบันและอดีตอันรุนแรงของเขาน่าเชื่อ เป็นการแสดงที่ชาญฉลาด ซึ่งไม่น่าแปลกใจสำหรับแฟน ๆ ผลงานของเขาเรื่อง “Breaking Bad” และ “Saul” แต่ก็เป็นการแสดงทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมด้วยที่เขาทำให้การแสดงผาดโผนและการต่อสู้การออกแบบท่าเต้นเป็นไปอย่างสมจริง นักแสดงสมทบมีความแข็งแกร่ง โดยเฉพาะ RZA และ Lloyd ทั้งคู่รู้ดีว่าควรนำอะไรมาสู่โปรเจ็กต์นี้ แต่นี่คือภาพยนตร์ของ Odenkirk ที่ผ่านและผ่าน และเขาก็ทำได้ดี

ก็อดซิลล่า ปะทะ คอง

รีวิวหนังเรื่อง Godzilla vs. Kong – ก็อดซิลล่า ปะทะ คอง

ตำนานปะทะกันเมื่อ Godzilla และ Kong สองพลังแห่งธรรมชาติที่ทรงพลังที่สุด ปะทะกันบนหน้าจอขนาดใหญ่ในการต่อสู้อันน่าตื่นเต้นสำหรับทุกเพศทุกวัย เมื่อฝูงบินเริ่มดำเนินการในภารกิจที่เต็มไปด้วยอันตรายในภูมิประเทศที่ไม่มีใครสังเกตเห็น การค้นพบเบาะแสเกี่ยวกับต้นกำเนิดของไททันส์และการอยู่รอดของมวลมนุษยชาติ การสมรู้ร่วมคิดขู่ว่าจะล้างสิ่งมีชีวิตทั้งดีและไม่ดีออกจากพื้นโลกตลอดไป

“Godzilla vs. Kong” เป็นภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่น่าจับตามอง ทุบตี-’em-up และภาพแอ็คชั่นที่ตรงไปตรงมาที่ดีเลิศ มันเป็นเทพนิยายและภาพยนตร์สำรวจนิยายวิทยาศาสตร์, ตะวันตก, มหกรรมมวยปล้ำอาชีพ, หนังระทึกขวัญสมรู้ร่วมคิด, ภาพยนตร์แฟรงเกนสไตน์, ละครที่อบอุ่นใจเกี่ยวกับสัตว์และเพื่อนมนุษย์ของพวกเขาและในจุดต่าง ๆ การแสดงแปลกประหลาดที่ยั่วยวน ราวกับว่าลำดับการสร้างใน “The Tree of Life” ได้รับการว่าจ้างให้ผู้สร้าง “Yellow Submarine” มีพายุฝน การระเบิด และการแสดงแสงสีเข้าไปในรูหนอน สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมขนาดยักษ์ สัตว์เลื้อยคลาน สัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ แมลง และสัตว์ร้ายที่อาจเป็นลูกผสมของอาณาจักรสัตว์ตั้งแต่หนึ่งอาณาจักรขึ้นไป โดยมีซอมบี้ หุ่นยนต์ หรือปิศาจบางตัวถูกโยนเข้ามา ที่จะฝันใหญ่และโง่เขลาและจริงใจอย่างที่มันทำ อย่างไรก็ตาม สำหรับการสะบัดเสาเต็นท์ที่มีขนาดใหญ่และเต็มไปด้วยเหตุการณ์ “Godzilla vs. Kong” ยังคงยืนหยัดอย่างเบามือ เหมือนกับผู้นำร่วม ลิงไพรเมตขนาดเท่าตึกระฟ้าที่วิ่งผ่านป่า เขตร้อน และคอนกรีต ราวกับ นักบินอวกาศกระโดดบนดวงจันทร์ อาจเป็นภาพยนตร์สตูดิโอที่ดีที่สุดในปีนี้ ถ้าไม่ใช่ก็ถือว่าสนุกที่สุดแล้ว

สปอยล์จากที่นี่—แม้ว่าฉันจะเถียง แต่เรื่องราวถูกบอกในลักษณะที่ทำให้คำเตือนดังกล่าวไม่จำเป็น กำกับการแสดงโดย Adam Wingard (“The Guest”) และเขียนบทโดย Eric Pearson และ Max Borenstein (ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์) “Godzilla vs. Kong” ยังคงสืบสานประเพณีของซีรีส์นี้ในการขับเคลื่อนเรื่องเล่าของอาจารย์เกี่ยวกับโครงการ Monarch ไปข้างหน้าในขณะที่ปล่อยให้ทีมผู้สร้างแต่ละทีมทำสิ่งของตัวเอง รายการแรกในซีรีส์เรื่อง “Godzilla” คือ “Close Encounters of the Kaiju Kind” ซึ่งเปิดเผยสิ่งมีชีวิตในโหมดมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ของ Steven Spielberg และแนะนำหลักฐานการรวมตัวของแฟรนไชส์: สิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์ที่แก่กว่าไดโนเสาร์ที่เคยอาศัยอยู่ พื้นผิวโลกกินรังสีตกค้างจากบิกแบง จากนั้นเคลื่อนเข้าไปข้างในในขณะที่พลังงานนั้นลดลง จำศีลใน “โลกกลวง” จนกระทั่งมนุษย์รบกวนการหลับใหลด้วยการทดสอบนิวเคลียร์ การขุดลอก และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน

หลักฐานนี้หลอมรวมเข้ากับปรัชญาที่คงเส้นคงวาในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง บางอย่างเช่น: ไคจูไม่เกลียดเรา พวกเขาไม่ได้หมายความว่าเราเป็นอันตราย (แม้ว่าพวกเขาจะชอบขนมของมนุษย์เป็นบางครั้ง) พวกมันเป็นสัตว์ที่วิ่งเล่นเพื่ออำนาจเหนือดินแดนและซึ่งกันและกัน หากเราไม่ปฏิบัติต่อโลกเหมือนห้องน้ำเป็นเวลาหลายศตวรรษ พวกเขาจะยังคงเป็นสัตว์แห่งเสียงเพลงและตำนาน พูดถึงแต่ไม่เคยเห็น “Godzilla” ผลงานยุคเวียดนาม “Kong: Skull Island” และ Calling All Kaiju! มหกรรม “Godzilla: King of the Monsters” ยังได้ก่อตั้งองค์กร Monarch Project ที่เป็นความลับสุดยอดระดับนานาชาติและมีอยู่หลายทศวรรษที่เชื่อมโยงภาพยนตร์ข้ามปีที่ออกฉายและเรื่องราวหลายทศวรรษ (พระมหากษัตริย์เกิดขึ้นก่อนยุค 70 ของ “Skull Island” เกิดขึ้นในปี 1950) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ถูกจำลองขึ้นจากองค์ประกอบที่มีผลผูกพันใน Marvel Cinematic Universe

โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนและนักวิทยาศาสตร์ของ SHIELD ที่เหมือน SHIELD และ ฉากหลังเครดิตเผยให้เห็นสัตว์บนดาดฟ้า แต่ในขณะที่ภาพยนตร์บางเรื่องมีลักษณะเหมือน MCU มากกว่าเรื่องอื่นๆ—เรื่องแรกเป็นภาพยนตร์ที่มีการประนีประนอมน้อยที่สุด—ไคจูไม่เคยตกเป็นเหยื่อการค้าขาย สิ่งที่น่าสยดสยองที่สุดเกี่ยวกับ Monsterverse คือความสยองขวัญ ความเศร้าโศก และความไม่เชื่อในสายตาของมนุษย์ที่หลบเลี่ยงภัยคุกคามระดับการสูญพันธุ์ในขณะที่ล้มเหลวในการยอมรับว่าพวกเขาไม่สามารถเอาชนะ ย้อนกลับ หรือแม้แต่เจรจากับพวกมันได้ เพียงเรียนรู้ที่จะอยู่ร่วมกับพวกมัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการยิงของทหาร รถถัง และเครื่องบิน และเรือประจัญบานที่ขนถ่ายสัตว์เหล่านี้จึงไร้สาระมาก พวกเขาเป็นมนุษย์ถ้ำที่ขว้างก้อนหินใส่ดวงอาทิตย์